Il pensait avoir laissé la guerre derrière lui...

LONG MÉTRAGE — THRILLER DRAMATIQUE

Durée estimée : 1h45 , Script (~105 p)

Dans une campagne française traversée par la peur, un ancien officier revenu d’Afghanistan participe à la traque d’une mystérieuse bête accusée d’attaquer les habitants. Alors que la violence gagne peu à peu le village, les traumatismes de guerre qu’il tente d’enfouir refont surface.

Dans une campagne de l’Ouest de la France, un loup d’une agressivité anormale sème la terreur après plusieurs attaques mortelles. Tandis que les autorités peinent à contenir la panique et que le village se fracture entre peur, colère et incompréhension, Gonzague, un officier militaire en permission, rejoint le domaine de sa sœur Catherine et de son beau-frère Claude au cœur de la zone touchée.

Face à l’impuissance générale et à l’échec des battues organisées, Gonzague décide de traquer lui-même l’animal. Mais à mesure que les attaques se rapprochent et que la peur transforme les habitants, la chasse devient aussi une épreuve intérieure : chacun est confronté à ses limites, à ses croyances et à sa manière d’affronter le malheur, entre instinct de survie, courage et désir de justice.

Thriller d’aventure tendu, L’Ombre des Champs explore la manière dont les épreuves révèlent les hommes. Sans apporter de réponses définitives, le film interroge la Providence, le sens de la souffrance et la capacité de certains à se dresser face au chaos quand d’autres s’effondrent.

Le pilote de 15 minutes a été conçu comme une première immersion dans l’univers du long métrage.

Pensé comme une séquence autonome de tension et de traque, il explore les grands axes du film : le retour d’OPEX (opération extérieure), les blessures psychologiques invisibles, la violence rurale et la présence d’une menace qui contamine peu à peu tout un territoire.

À travers ce pilote, le projet affirme déjà son identité esthétique et son rapport à la tension dramatique.

L’OMBRE DES CHAMPS est un long-métrage que je porte depuis plusieurs années, né de cette volonté : raconter une histoire de traque où la violence extérieure révèle une violence intérieure plus profonde.

Le film suit Gonzague, jeune officier d’infanterie de marine revenu d’Afghanistan, qui tente de retrouver une forme de normalité dans son village natal. Mais lorsque des attaques attribuées à une mystérieuse bête frappent la campagne, il se retrouve malgré lui replongé dans une logique de chasse et de survie. Ce qui devait être un retour au calme devient une nouvelle zone de tension.

Au-delà du récit de traque, le film explore la persistance du traumatisme chez les militaires revenus de zones de guerre. Ce que l’on ne voit pas, ce qui reste après le combat, et la manière dont ces traces continuent d’agir dans le réel, bien loin du champ de bataille.

L’univers du film s’ancre dans une campagne française, où la nature devient un lieu de projection des peurs collectives. Le motif du loup, profondément inscrit dans l’imaginaire rural et historique, agit ici comme un révélateur : il met à nu les tensions, les croyances et les fractures d’une communauté.

Je veux construire un film de tension et d’atmosphère, où la menace reste souvent hors-champ, et où l’imaginaire du spectateur complète ce qui n’est pas montré.
Visuellement et rythmiquement, le film s’inscrit dans un cinéma de contraste : entre réalisme contemporain et dimensions presque mystiques. La chasse y est autant extérieure qu’intérieure.

La mise en scène se sert de la musique comme moteur.

Enfin, L’OMBRE DES CHAMPS est aussi un film sur le retour. Le retour impossible à l’innocence, le retour difficile à la vie civile, et la manière dont certaines violences continuent de résonner longtemps après la fin du combat.

Mon intention est de réaliser un film exigeant mais accessible, ancré dans une émotion simple et universelle : celle de faire face à ce qui nous échappe, en soi comme autour de soi.

Il pensait avoir laissé la guerre derrière lui...